MENTEFACTO CUBISMO.

GUERNICA.

El Guernica fue un cuadro encargado por el gobierno de la República para la Exposición Universal de 1937. En ese mismo año se había producido el bombardeo de la ciudad de Guernica y Picasso quería expresar con este  cuadro el horror de la violencia.

 "Guernica"; 1937; òleo sobre lienzo, 349.3 x 776.3 cm; 

Museo Reina Sofia Madrid; Expresionismo/ Surrealismo/ Cubismo.

COMPOSICIÒN:

Consta de 8 figuras:

1 Toro

2 Mujer en llanto, con su hijo muerto en brazos

3 Un hombre descuartizado, con una estrella de cinco puntas en una mano y una espada y flor en otra.

4 Una yegua sufriendo

5 Mujer saliendo de un edificio en llamas

6 Una figura como un fantasma llega desde una ventana abierta con una vela en sus manos. Se dice que podría ser una representación de la República, que entra desconsolada para mirar la escena.

7 Una paloma con un ala rota y el pico abierto, símbolo de que la paz se ha roto, de la guerra.

8 Un bombillo en la parte superior de la obra.

¿QUE ENIGMA ESCONDE EL "GUERNICA"?

El director de fotografía José Luis Alcaine cree que Pablo Picasso se inspiró en una película "hollywoodense" cuando en 1937 pintó por encargo del gobierno de la República su obra más célebre, que actualmente se expone en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Alcaine considera que el "Guernica" es "un collage que tiene mucho de montaje cinematográfico, de planos y de primeros planos". Y señala que Picasso vio "Adiós a Las Armas" debido a su gran amistad con Hemingway: "El sistema de distribución de entonces hacía que las películas estuvieran hasta seis años en sala. Evidentemente, Picasso la había visto, no solo por su amistad con Hemingway -les presentó Gertrude Stein- sino porque entonces se iba muchísimo al cine, era el gran entretenimiento y también la manera de documentarse ante la realidad. Además, la película fue muy polémica en su día por el final feliz. No se la pudo perder".

MUSEO PICASSO.

Las ciudades de Málaga y Barcelona cuentan con un Museo Picasso.

 

El Museo Picasso de Barcelona, se inauguró en 1966. Entre sus obras más destacadas en el museo incluyen: los dibujos de Picasso de su infancia; sus pinturas período azul (1901 – 1904), y sus 44 estudios cubista de Las Meninas.

El Museo Picasso de la ciudad de Málaga alberga la obra de Picasso referente a su familia y amigos o se mantiene por sí mismo, como “Olga Kokhlova con Mantilla”, pintado en 1917.

“Olga Kokhlova con Mantilla” 1917

Òleo sobre lienzo, Museo Màlaga(España).

¿ QUE ES EL CUBISMO?

EL CUBISMO

El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión del arte es tan radicalmente diferente que conmocionó todo el mundo del arte. A partir del cubismo, el concepto de arte y de belleza cambia radicalmente, nada se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma.

 El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva estética, un replanteamiento integral de la pintura y las artes plásticas.

ETAPAS DEL CUBISMO

En el cubismo se distinguen, tradicionalmente, tres etapas o estilos: cezaniano, analítico y sintético.



El cubismo cezaniano se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas geométricas puras. Se trata más de un protocubismo que una nueva estética. 

 El cubismo analítico se caracteriza por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. Su objeto es conocerlas, examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Es la auténtica la estética cubista, la creadora del nuevo lenguaje. 

El cubismo sintético se caracteriza por potenciar las partes más significativas de la figura, reduciéndola a sus formas geométricas más puras. No es un cubismo simplificador, pero sí de más fácil lectura. Está altamente estructurado y se potencian las partes más significativas, o que se quiere resaltar.

 Tras la época clásica del cubismo aparecen tres escuelas:   la Sección Áurea (o Sección de Oro), que pretenderá llevar las matemáticas a la pintura de manera consciente, tanto en los ritmos como en las proporciones de la descomposición cubista; el orfismo es el cubismo colorista, un tanto evocador de sueños extraños, está muy cerca de la abstracción pura; y por último está el purismo de la Bauhaus  que reaccionó contra los excesos del cubismo y vuelven a las formas simples y analíticas. Del cubismo surge una nueva técnica pictórica: el colage, al pegar en los cuadro trozos de realidad que facilitan su lectura, también la inventa Picasso. Con el colage la palabra impresa entra a formar parte de la obra de arte. Pero el cubismo es, ante todo, la estética que da el paso definitivo hacia la abstracción pura.

REPRESENTANTES DEL CUBISMO

Los cubistas

     Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura central del cubismo, y uno de los grandes genios del arte universal. Su obra artística es muy extensa pero su nombre estará siempre ligado al cubismo como su creador y su máximo representante. En 1907 pinta Las señoritas de Aviñón, cuadro que marca el comienzo del cubismo. Otros cuadros cubistas son Mujer sentada en un sillón, Mujer del abanico, La fábrica de Horta del Ebro, Cabeza de mujer, La muchacha de la mandolina, El aficionado, Retrato de Wilhelm Uhde, Retrato de D. H. Kahnweiler, Hombre con sombrero, Cabeza de muchacha, Naturaleza muerta con una silla de rejilla, Guitarra, Naturaleza muerta, estas tres últimas con colage, Las meninas y El Guernica. 

"Las señoritas de aviñon"; 1907; Òleo sobre lienzo;

243,9 cm × 233,7 cm; cubismo; Museo de arte moderno de New York.

 

 Georges Braque (1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, más intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas: Naturaleza muerta en mesa de árbol, Casas en el estanque, El bodegon, El portugués, Ceret: los tejados, El hombre del violín, Violín y jarra, La mesa del músico.

"El bodegon"

     Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado. Comienza a poner a sus obras títulos intranscendentes. Composición, El fumador, Las tazas de té, La celosía, Vaso y paquete de tabaco, El lavabo, Retrato de Picasso. 

Retrato de Picasso; 1912; Òleo sobre lienzo;

93,4 x 74,3 cm; Instituto de arte de Chicago.

  Como representantes de la Sección Áurea tenemos a Marcel Duchamp : Retrato de jugadores de ajedrez, Frenand Leger, que se caracteriza por dar volumen a los planos: Jóvenes en un interior, Desnudos en el bosque, Desnudos sobre fondo rojo.

     Entre los más destacados del orfismo están Robert Delaunay  es su representante más destacado: La ciudad nº2, Ventanas sobre la ciudad nº4, una ventana.

     Dentro del purismo está Amédée Ozenfant que es el representante más destacado: Naturaleza muerta, Vida, y Le Corbusier:Guitarra vertical.

     Muchos de estos pintores evolucionarían hacia la abstracción pura y serán más conocidos por esa obra, lo que demuestra la vinculación del cubismo con la abstracción pura.

LAS ESCULTURAS

La escultura

    El cubismo escultórico tiene la misma estética que el pictórico, y los mismos objetivos, pero trabaja en tres dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por la intersección de planos y volúmenes, y la descomposición de las formas. El cubismo descubre el hueco como elemento escultórico, tanto la masa como el hueco sirven para la expresión plástica. Debido a la ausencia de color en la pintura la escultura se revela como una manifestación artística especialmente valiosa. Se dedican a la escultura muchos de los pintores cubistas, Picasso: Cabeza, Mujer, Cabeza de toro, y George Braque: Mujer de pie.

     Entre los escultores cubistas destacan Alexandre Archipenko, (1887-1964): Torso negro, Cabeza, Estatuas de hierro del parque de la Universidad de Kansas City. Raymond Duchamp-Villon: Torso de hombre joven, Julio González: Mujer peinando sus cabellos, y Pablo Gargallo: El profeta, Bailarin.